2010 年 5 月中應友人邀約去了趟加州中部的優勝美地國家公園（Yosemite National Park），當時除數位機身外，也帶了 OM4-Ti 和 1 捲 KODAK Tri-X400 去，因看過知名攝影大師「安瑟‧亞當斯（Ansel Adams）」的許多黑白鉅作都是在優勝美地拍的，心中不免有些嚮往，底片沖出來之後，看著拍攝的成果，雖然不比大師用大型相機拍出來的階調和細節那麼豐富，但能和前人站在同樣一個風景這麼優美的地方拍照，心裏還是有點感動的。
點選圖片可連回我的 Flickr看大圖
上面這些照片中的第一張是和「安瑟‧亞當斯（Ansel Adams）」大師在同一場景所拍，曾在舊金山現代藝術博物館看過大師的展覽照片，其細膩度好太多了，網路縮圖其實比較不太出來，但看實際的展覽就會發現細膩度是有所差別的，我的照片是用 OM4-Ti & OM Zuiko 24mm F2.8 所拍，而安瑟‧亞當斯（Ansel Adams）則是用大型相機所拍，想了想 135 底片還是有個極限，而 120 底片機出門想要拍好照片還是得上腳架，於是乎興起了想直接上大型相機嘗試看看的念頭，接下來便展開一段「東市買駿馬，西市買鞍韉，南市買轡頭，北市買長鞭。」的過程。
由於個人係初次入門大型相機，故一切還是以簡便好用易攜為原則，秉持著此前提之下，在茫茫機海中尋尋覓覓，最終挑上了這臺 TOYO 45AII 摺疊機，有關它的一些規格及特色，可以參考這個網頁介紹「星座45AII」，另外，除機身外，同樣得要準備大型相機的鏡頭，因最常拍攝的主題為自然風景和建築，故先購買了一支 Fuji Fujinon SWD 90mm F5.6，還好有 UPS，相關的組件可以通通給我用寄的過來。
開箱
鏡頭是最先到的
和手邊 4/3 系統的 ZD 12-60 放在一起比較看看
因為沒有暗房所以買了 Fuji Quickload 出廠就預先裝好的底片
當然還要有 Quickload 片匣
盼啊盼終於盼到機體抵達
機背是片對焦用的毛玻璃
可以 360 度自由旋轉
要開機了
正面來一張
裝上鏡頭的樣態
側面來一張
機體、鏡頭、片匣、底片通通都到齊後，大致上就可以開工啦，當然還有幾樣小東西如鏡頭板、快門線、放大看對焦細節的 Loupe，以及為了這部四五機而重新購入承重性夠的大腳架雲臺，不過這些都不是主角，在此就略過不提，接下來看看它出機的實況。
準備拍攝人生第一張頁式底片
靠近一點看看對焦毛玻璃上的樣子
人生第二張頁式底片拍了直幅
拍攝成果和 135 上匣正片大小的對比（因為沒有看片燈箱，所以拿筆記型電腦的螢幕權充一下）
有朋友問說，現在數位相機這麼方便且愈來愈進步，為什麼要回頭使用這種笨重過時的老相機呢？如同一開始所提，這是在攝影之路上遇到令人思考的轉折點後所產生的對影像追求的一種堅持，在這個 135 FF 被稱為王道的時代裏，其實還是有很多領域等著去被思考及探索的，這並不是對數位相機的一種反動，相反的，個人對數位相機的喜愛程度絕不下於底片相機，很大一部分原因也許是因為我的攝影之路其實是從數位相機開始入門，數位的便利性大大降低了我的學習成本，而在數位相機引領進入攝影殿堂一段時間後，某個契機下也開始回頭接觸底片，從此開拓了不同的視野，很喜歡底片拍攝過程中重新調整過的步調，也喜歡底片拍出來的溫潤調性，而數位的畫質銳利、高解析、高感光能力令人讚歎，許多場合的快速便利更是讓拍照變得輕鬆愉快，拍照愈久，對兩種媒介的長處愈是無法割捨其一，個人以為，攝影這種活動除了深度以外也冀求心胸開闊的廣度，山不讓寸土始能成其大，海不舍涓滴始能成其深，除了人本身以外，沒什麼可限制住自己的，在為影像追求有所堅持的同時，若能保持眼界的開闊和心理上的彈性，對作品的呈現一定會大有幫助，或許有些人認為數位相機會讓人忘卻對影像追求應有的謹慎態度，但如果因為相機上更新更好用的電子功能而讓攝影者變得捨本逐末，這是一個攝影者本身的態度問題，把責任歸究在機器上是說不過去的，誠然人類的天性容易因工具便利而產生依賴及怠惰，但能克服人性的弱點才是自我突破的關鍵不是嗎？不同的媒介在拍攝的過程中會帶給人不同的感受，但不變的應是對影像追求的態度，希望底片不死，數位不斷進步，也期許自己在攝影路上能堅持到底精益求精。
附記：對大型相機有興趣的同好，這個英文網站有很詳盡的資訊可供參考「Large Format Photography . Info」。